“我第一次进服装车间，大概就是在妈妈肚子里的时候吧……”

回忆起小时候的成长经历，周艺爽说，那是无法与服装分割开的。

由于父母从事于服装行业，周艺爽从小在服装车间里耳濡目染。自然，她对服装有着天然的亲切感。

缝纫机、布料、剪刀、尺子……这些都是她再熟悉不过的了。

尽管她高一时才收到妈妈送给她的第一台缝纫机，做出了生平第一件服装作品。但周艺爽更早以前，就一直就对绘画有着极大的兴趣，尤其热衷于画各种各样的衣服。

这个不愿被拘束的孩子，不喜欢被人手把手地教怎样画，她只喜欢按照自己的想法和方式来画符合自己审美的衣服。

“小时候，我最喜欢做的事，就是边看电视边画画。看到电视里人物穿着的服装，觉得好看的，我就会把它画下来。看到好看的上衣，我就画上衣，看到好看的裙子，我就画裙子，不厌其烦……”

即便是读绘本故事，周艺爽的关注点也会落在不同角色的服装上。一开始临摹，后来就可以做到看几眼就能画出几乎一模一样的了。

如果说，家庭的环境和氛围，让孩子对某样事物有着天然的好奇心和热情，那么，学校的支持，往往会成为推动孩子往前一步追寻梦想的另一只手。

7岁那年，周艺爽来到汇佳读书。

尽管那个时候，她对绘画依然有着懵懂的热情和天然的喜好。但父母知道，这个孩子，不喜欢拘束。他们也担心，习惯于“自由生长” 的女儿，在这里能不能快乐、顺利地成长下去。

好在，女儿在这里过得开心自在。更令他们惊喜的是，三年级的某一天，周艺爽告诉他们，她决定了，长大以后要做服装设计师。

“当时，小学楼有一面墙，上面刻着大大小小的词语，代表着各个行业的各种优秀品质。其中就有一个词：FASHION。记不清我在那面墙前路过多少次，直到我在课堂上学到FASHION的意思后，突然，我就意识到，这个词是我的。我长大以后，要做服装设计师。”

周艺爽坦言，因为从小就习惯了“自由生长”，因此，自己之所以能够对绘画一如既往地喜爱和坚持，跟学校老师有着很大的关系。

三年级时，周艺爽参加了小学油画俱乐部。

在掌握了基本功以后，周艺爽“不安分”的一面又显露出来了。比起老师给的绘画主题，她大部分时候都更喜欢自己发挥。

对此，周艺爽的油画老师给予了足够的空间。不仅允许她按照自己的意愿和想象力进行创作，甚至当她画到尽兴处，想要趴在地上完成作品时，老师也给予足够的包容和支持。

“大概就是在这种高度包容的环境下，我对绘画最初的热爱能够被一直保留下来。”

这个深受她喜爱的油画俱乐部，周艺爽也连续参加了三年。

上初中后，周艺爽学习了素描。因为有着早期对绘画的坚持，她学得很快。而素描学习过程中所锻炼的对外形、轮廓和比例的掌握，也为她后来描画服装效果图奠定了基础。

当然，与中学生活同时到来的，还有青春期的“叛逆劲儿”。

不爱学习、张扬个性，甚至连校服都要挽起一个裤腿才穿得舒服……不知从什么时候开始，“叛逆”成了大家给周艺爽贴的标签。

“初中那会儿，大家都觉得我就是一个‘艺术生’。在人们的思维定式里，艺术生就是除了艺术好，其他都不好的学生……但我偏偏就要打破这种stereotype!”

内心的叛逆似乎成了周艺爽的另一种动力。她决定要改变自己，撕掉标签。优秀学生的名单、荣誉协会的那面笑脸墙，还有所有学服装设计人的“梦校”——帕森斯，她统统都要。

凭着这股冲劲儿，周艺爽开始改变自己。终于，她如愿地在成绩单上留下了漂亮的成绩，她的照片登上了荣誉墙，最后，更拿到了心仪的帕森斯设计学院offer。

但正如一万小时定律所揭示的，每个人的成功背后一定有着庞大的时间积累和无尽的付出。

周艺爽也是如此，就像她在准备帕森斯作品集和IBDP艺术作品集的过程中所付出的无数个日夜，最终也回馈以她最好的回报。

“IBDP的艺术学习，教会了我如何反思自己的艺术理解和艺术表达。这个阶段的艺术学习，不仅让我获得了创作的自由度，更学会了如何为自己的每一个设计负责、为自己的每一个表达负责。借此，获得了艺术创作者很重要的品质——同理心。我想，对于服装设计师来说，这一点也非常重要，只有清晰地表达自己的想法，才会让更多的消费者了解、购买你的服装产品。”

2018年夏天，周艺爽前往美国纽约，参加了帕森斯设计学院举办的夏校。她希望通过这趟旅程，再增加一些对帕森斯的了解，也为自己正在进行的帕森斯作品集增加一些灵感。

附：周艺爽帕森斯作品集中的部分作品